Cosas de Nacho

Este viernes recogí de Gotham el tomo de Agente Naranja, el último aparecido de la serie del amigo del anillico verde. La verdad es que el pijamismo lo tengo abandonado y de capa caída últimamente. Incluso ésta serie está en la cuerda floja por temas de noches muy oscuras y cruces variados. Para intentar salvarla de la quema, y dado que aún quedarán unos cuantos mesecillos hasta el siguiente volumen, a mi inconsciente le dió por imponerme una relectura desde los inicios para tomar la decisión. Así que mientras en la tele había una película “basada en hechos reales”, ayer por la tarde agarré el tomo y…

Hace un porrón de tiempo, cuando todavía me gastaba cienes y cienes de euros mensuales tanto en producto nacional como extranjero, y todos y cada uno de ellos en grapita, se dió la noticia que el fandom anhelaba y temía a partes iguales: el regreso de Hal Jordan como Linterna Verde.

Al saberse el guionista encargado del tema me permití relajarme y esperar lo mejor. Al fin y al cabo, dado el trabajo que venía realizando en Flash y JSA, de Johns te podías fiar. Baste ver lo que hizo con Hawkman para esperar algo decente con Hal.

Y la historia salió, y mes a mes la cosa se fue destripando, hasta que al terminar la serie me quedó la sensación de que era imposible que no se les hubiese ocurrido antes y que habían tardado demasiado en hacerlo. Y éso que no pude evitar ciertas referencias o analogías marvelianas fenixeras conforme aparecía la serie.

Eso de que el cuerpo estuviese en animación suspendida fuera del alcance de los demás, el tema de “no era yo, era un ser malo maloso” con mi cuerpo… Demasiado parecido a aquel retorno de Jean Grey que se marcó hace años para la creación de Factor X. De todas formas, y más aún teniendo en cuenta mi debilidad deceera, éso no me impidió disfrutar como un enano y quedarme con buen sabor de boca.

Más adelante, cuando me pegó el venazo de adquirir la serie en tometes de tapa dura conforme iban saliendo, éste Rebirth se me hizo muy complicado de conseguir. Menos mal que siempre hay amiguetes que echan un cable en algunas ocasiones y me lo encontraron (además de bastante económico).

Y, centrándonos en la relectura, hay varios detalles que en su momento no aprecié dado que no sabía cómo iban a suceder los acontecimientos futuros. Hay muchísimas pistas tanto en guión como en dibujo sobre lo que vendrá después. Por ejemplo tontuno, mirad el aura que rodea a Hal/Spectre cuando está a punto de castigar a Black Hand en el primer número de la serie ¿os recuerda a algo el dibujo que forma?

Pues eso, que unos cinco añetes después la ésta miniserie me ha seguido gustando. Y también ratifica el hecho de que el señor Geoff Johns es más un corredor de fondo que de velocidad, que tiene planeadas y planificadas las cosas a medio/largo plazo. Aunque debo de reconocer que el inicio de la  posterior serie regular me dejó un pelín frío y la cosa se fue cogiendo después. Pero si éso ya hablaremos de ello en otra ocasión…

Me han pasado ésto, y como uno es muy educado, pues qué menos que publicitarlo:

Si te pones a leer el viernes por la noche y te engancha la novela, cuando te das cuenta te dan las tantas. Y si añadimos que ése día has trabajado y has ido a cenar a casa de tus progenitores, pues que el cansancio hace que dejes el libro en la mesita de noche. Así que la novela que estoy leyendo actualmente, El Mapa del Tiempo de Felix J. Palma (ya os hablaré de ella en el futuro, cuando la acabe) se me quedó en las manos cuando me quedé frito, y al despertarme a mitad noche la cerré y la dejé sobre la mesita. Y aquí mismo podéis ver la situación en la que se quedó el libro ésa noche. Bueno, es una representación, no es exactamente de ése momento, pero os hacéis una idea.

La cuestión es que el sábado te levantas prontito sin acordarte siquiera del libro (cuando el más joven de la casa te reclama el desayuno), y después de preparar biberón, tomarte tu cafetillo con leche, vestirte, bajar a la perra y hacer tres o cuatro cosillas por casa, te llevas una sorpresilla. Resulta que el libro no está en la mesita de noche, está en la mesita de centro del comedor. No es demasiado dificil imaginarse quién habrá sido el encargado de realizar la mudanza.

Así que con media sonrisilla en la cara agarras el libro para llevarlo a su sitio. Y justo cuando entras en tu habitación descubres en el suelo una segunda sorpresa:

Menos mal que la hoja afectada es la que hay primera de todas. Esa que tiene más gramaje de lo habitual y está situada justo después de la tapadera, y  que en ésta ocasión está completamente en blanco, sin decoración alguna en las guardas. No es grave, no entorpece la lectura ni afecta en gran medida al ejemplar. Pero el susto no lo quita nadie.

Por supuesto, tras reunir a los sospechosos habituales y realizar el interrogatorio pertinente, a la pregunta de ¿quién ha hecho ésto? la perra miró hacia otro lado, y el segundo interrogado dijo “El nene“, delatando al autor. Lo que pasa es que el delator era también el culpable, reconociéndo así su autoría.

Por las leyes internas del domicilio, a pesar de que el autor material de los hechos haya sido descubierto, ha quedado libre de castigo. Pues aunque haya sido él quien ha arrancado la hoja, la culpa en realidad ha caído sobre mí por dejar las cosas dónde no debo. ¡Toma ya!

¿Conclusión? Por más dormido que estés guarda siempre el libro dentro del cajón…

Vamos con el último tomo editado.

El inicio del tomo puede resultar un poco confuso. Vemos a los protagonistas en un entorno diferente y sin pista alguna de cómo o por qué se encuentran en ésa situación. Pero tranquilos, que aunque no sea explícitamente y palabra por palabra, la cosa se aclara a lo largo del volumen.

Pocas cosas ya puedo deciros después de éstos días hablando de la serie. Sería tontuno ponerme a ensalzar una vez más la perfecta utilización de los recursos del noveno arte por parte del autor. Tampoco voy a alabar de nuevo la maravillosa labor llevada a cabo por el colorista. Y no tendría sentido relataros los acontecimientos que suceden alrededor de Issac y Alice (a la que volvemos a tener en ésta entrega) porque bastante he destripado de la trama en ésta semana aunque siempre haya intentado contar lo mínimo para no fastidiar a quien no lo haya leído.

Lo que sí que podría deciros y no he mencionado ni una sola vez es la edición. Hay que reconocerle a Norma una edición impecable. Con su papel de buen gramaje, sus tapitas duras y, al menos que ahora recuerde, exento de errores ortográficos. Una buena edición, la verdad.

Bueno, pues con esto llegamos ¿al final?. No lo tengo yo demasiado claro. Por la lectura del tomo es evidente que estamos ante un coitus interruptus. Pero según la wiki y otras webs consultadas no hay más material de ésta serie. El amigo Blain decidió tomarse un descansito para hacer otras cosillas. Así que nos toca roernos las uñas hasta los codos en espera de saber más cosas de Isaac, su padre (que gana peso en la trama precísamente en ésta última entrega), Jacques y Alice. Esperemos que no sea mucho, pero tengamos en cuenta que éste quinto álbum es del 2005 y no hay noticias aún de su continuación… ‘cachis!

Los viernes no curro por la tarde, y vamos a aprovechar la pausa de la una para bajar a por una naranjada y colgar una entradita. Y es una manía que me ha entrado ahora. Desde hace un par de semanas me ha dado  tomarme una naranjada (naranjada, que no cola) los viernes a éstas horas.

Es inevitable, seguramente ya estaréis hasta el moño de éste vídeo de los teleñecos versioneando el Bohemian Rhapsody:

Y seguro que también estaréis cansinos de lo que hizo Mike Meyers con el mismo tema:

O la que hicieron con Lego:

Así que mejor os dejo con la original:

Sip, me gusta Queen ¿qué pasa?

Pues si ayer hablábamos del retoño, contemos tonterías del progenitor.

Sip, éste tipo feo con aspecto sospechoso soy yo mismo

Me hago mayor. Y no sólo por el típico detalle de que la frente crece y el pelo retrocede. Ni por la espectacular forma física que luzco (que ha sido la misma desde mi más corta edad, todo sea dicho). No, me hago mayor en cuanto a hábitos de lectura.

Está claro que en la más tierna infancia lo que más atrae son Mortadelos, Don Mikis y demás. Viñetas a tutiplen y en plan humorístico. Después vino la época dorada de Forum-Zinco en la que lo humorístico se fue de paseo y las lecturas eran únicamente pijamistas. Pasamos por la fase de inicio e instauración de material europeo, alternado aún con tipos en mallas. Y llegamos hasta ahora.

Y ahora… Pues como que el tema pijamista está en crisis en cuanto a mi persona. Me aburre. Y el europeo tampoco tiene una exageración de presencia editorial ni me resulta todo ello atrayente. ¿Conclusión? Que me gasto menos que nunca. Ni tan siquiera el impulso de recuperar material que he dejado pasar, o leído prestado y nunca comprado, logra que pase de una o dos unidades viñeteras en mis compras semanales.

Sip, estoy en crisis de moral lectora del noveno arte. En cuanto a lectura literaria sigo casi como siempre, con un libro perpetúo en la mesilla que es reemplazado por otro cuando se termina. Ello no quiere decir que lea tantas páginas ni tan a diario como antiguamente, pero nunca falta en la mesilla.

Sí, vale, he estado contándoos últimamente mis lecturas y relecturas, pero si las juntáis todas, a excepción del tute de Constantine, tampoco es tanta cantidad. ¿Cinco álbumes de 48 páginas en tres semanas? Bueno, y el Pequeño Spirou, pero éso lo leía a ratitos en el baño (que yo soy de los de visita diaria y a veces más de una al día).

Lo dicho, de capa caída. Y si miramos al futuro inmediato (listados de novedades de cara enero de las distintas editoriales), la cosa sigue por el mismo camino.

Por lo tanto me declaro oficialmente aquejado de “perrunería lectora“. Me falta ilusión. Ayer mismo gtalkeando con Jose y hablando del Flash de Johns le comentaba lo bien que me lo pasaba y las ansias con las que esperaba cada grapa americana mes a mes. Ahora sólo tengo indiferencia, me falta motivación…

¿Será una fase? ¿Tendré cura? Pues el tiempo lo dirá. Quien lo quiera saber que permanezca en sintonía…

Para terminar, y ahora que me miro en la foto… ¿hay alguien por ahí que sepa de photoshop?

En el volumen anterior ya hubo un giro trascendental en la vida de nuestro protagonista. Giro que vemos totalmente desarrollado durante éste cuarto tomo.

Si bien hasta entonces teníamos a un ingenuo y bienintencionado pintor que había sido arrastrado hacia un destino que él no había elegido y se amoldaba a él como podía sin perder prácticamente un ápice de su inocencia, a partir de aquí vemos a un Isaac bastante diferente, casi irreconocible. Ha cambiado su inocencia por malhumor, indiferencia y una sensación de estar de vuelta de todo por haber vivido demasiado en muy poco tiempo.

En el presente album vemos su regreso a París, la visita a familiares y amigos antiguos, ciertas habilidades que no sabemos de dónde ha sacado, conocemos la historia de su compañero Jacques, algo del submundo delectivo y los bajos fondos parisinos y, por supuesto, la búsqueda de Alice.

Una vez más hay que resaltar los recursos narrativos utilizados por el autor que potencian en muchas ocasiones las sensaciones que experimentan los personajes. Como en cierta secuencia de secuestro en la que, aunque veamos todo desde un plano externo, los secuestradores sólo aparecen de cintura para abajo y todos en color negro de manera que nosotros tampoco somos capaces de ver y saber qué ocurre en ése momento.

Poco queda ya de piratería en la serie y en el personaje principal, aparte de en el título de la misma. En su lugar tenemos una historia de aventuras clásica, bastante alejada del mar y toda su parafernalia. Pero no por ello la serie baja en su interés.

Sorprendente cambio, aunque no desagradable. Ahora falta ver qué nos depara el siguiente y último tomo.

Continúa el periplo de nuestro amigo el pintor. Y a la vista de ésta tercera entrega, si de algo se puede clasificar ésta obra es de todo menos aburrida.

En el tomo anterior, con cierta licencia, podríamos decir que poco o nada avanzaba la trama que rodea a Isaac, y en cambio en éste nos encontramos con un perpetuo cambio. Desde un motín a un amanecer en un barco encallado en la playa, pasando por lecciones de medicina, encierros variados, visita a cierta conocida del primer tomo o ir a casas de señoritas de moral distraída.

Y por si fuera poco, todo ello con la historia intercalada de lo que le acontece a Alice. Curiosamente ésta fue la trama que más avanzó en el volumen anterior, permaneciendo casi estática en éste.

Al cerrar el tomo, reflexionando sobre todo lo que ha ocurrido, da la sensación de haber leído al menos ciento y pico páginas. Pero no. tiene cuarenta y ocho, como los demás. Todo un ejemplo de narrativa condensada.

Y en el apartado de narrativa, una vez más Blain se comporta como un maestro. El paso del tiempo sin saber exactamente cuánto, plasmando la monotonía del encierro alternando viñetas de comer y dormir; el no saber qué ocurre más allá del lugar en el que se encuentra el protagonista en cada momento, relatandonoslo luego en boca de otros personajes… Son chorraditas, pero me han caido muy mucho en gracia.

Mañana el cuarto.

PD: POR ERROR EN LA PROGRAMACION HE COLGADO DE GOLPE LAS DOS ENTRADAS QUE HABÍAN PARA HOY. ME HE DADO CUENTA AL VENIR A VER SI HABÍA APARECIDO YA LA QUE CORRESPONDÍA A ÉSTA MAÑANA. COMO COMPENSACION COLGAREMOS OTRA ESTA TARDE…

Hay veces que los renacuajos te dejan a cuadros. Mi retoño no llega ni tan siquiera a los dos añitos de vida, vamos por la veintena de meses. Aún así hay veces que sorprende. Y mucho.

El mal ajeno le provoca carcajadas. Como te des un golpe en su presencia tienes su risotada garantizada. Además se encarga de recordártelo cada poco tiempo “papá coco pupa“.

El otro día, mientras rellenaba el cuenco de agua de la perra, derramé un poco de agua en el suelo de la cocina. Sin que nadie le dijera nada, y sin saber todavía de dónde ha sacado la idea, se dirigió al último cajón y sacó un trapo del interior. Después fue directo al charco y se dedicó a frotarlo con el paño hasta que lo dejó semiseco.

Supongo que no tendrá conciencia de lo que dice y será pura repetición de lo que oye en la guardería, pero cuando le da el punto se dedica a recitar las cinco vocales, o a “jajearlas” (jaja,  jeje,  jiji…)

Le habíamos enseñado a contar hasta tres para jugar al escondite. Y de vez en cuando le añadíamos algún numerillo. El otro día el canalla nos sorprendió contando hasta diez ¿Tendrán la culpa la gallina turuleca y su puesta de huevos? Es más, si le pides que te cuente algo (peluches, cubiertos, lo que sea) el renacuajo te lo hace sin errores.

A base de repetición también está versado en anatomía. Le preguntas qué quieres que le comas y te va indicando: deo, cabesa, dilla (rodilla), pie, boca, reja (oreja), ojo…

De la misma forma es capaz de enumerar las prendas que le vamos quitando antes del baño: pato (zapato), etín (calcetín), talon (pantalón), seta (camiseta), quete (paquete). Y sip, tiene cierta querencia a usar sólo dos sílabas y decir las palabras por sus terminaciones. Esto ha supuesto un trastorno por la costumbre de usar diminutivos. Cada vez que dice “ito” o “ita” véte a saber de qué habla.

Cuando tiene hambre suele dirigirse solito hasta la nevera (o te llama diciéndo “papa ven“) y te la señala diciendo “amó” (jamón) para pedir una lonchita de york.

Lo último es el tema de colores. Sabe el azul, el rojo, el verde y el amarillo. Pero, aunque a veces acierta, tiene cierta fijación por el “aful” que es siempre su primera opción cuando le preguntas de qué color es algo. No relacionará el color correcto, pero sabe qué palabras son colores.

A falta de referencias y comparaciones no tengo ni idea de si ésto es normal y me maravillo por tonterías o si el crío ha salido a su madre y está espabilado. Por que si lo tiene que sacar de mí…

Y sip, ésta entrada ha sido totalmente babeante y ombliguista. Pero si no le tiro yo flores a mi criatura ¿quién lo va a hacer?

La tripulación pirata continúa su travesía. En ésta ocasión llegan hasta los mares helados. Quizá el título del tomo os haya dado una pista…

Una vez ya habituado totalmente al trazo de Blain, y familiarizado con el reparto, no hay problema alguno en sumergirse directamente en el album. Y es que desde la peligrosa tormenta que amenaza con acabar con todos ellos al principio del volumen hasta las melancólicas páginas finales el autor nos tiene totalmente atrapados.

Por un lado tenemos el avistamiento de la fauna típica de las regiones polares (desconocida para nuestros piratas) e incluso el encuentro con otro barco en tan inhóspita región (espeluznante el relato de los otros marinos).

Por otro lado vemos como Alice continúa su vida sin su novio, pendiente del correo que le llega, recibiendo la visita de “su suegro”, siguiendo con sus quehaceres diarios en su nuevo empleo, etc . Aunque ocurre algo que…

En el apartado gráfico tenemos una variación importante en el aspecto de Isaac, nuestro protagonista, fruto de una pelea con otro marinero. Aunque no es el único un poco diferente. Al fin y al cabo hace frío y la higiene personal o afeitarse no es algo que se pueda realizar habitualmente.

Y además contamos con una espléndida utilización de tonos verdosos cuando la tripulación se topa con la aurora boreal, unos colores claros y brillantes en las escenas de exterior (por algo están en hielo y nieve),  ésos oscuros tonos durante la tormenta y las escenas de interior, o los sepia en el relato de los marineros del otro barco. Vamos, una utilización perfecta de los colores en todo el tomo.

Con un puntito de tristeza por el final del album les invito a todos a continuar la aventura mañana.

Los viernes vamos casi siempre a casa de mis padres a cenar. Así los abuelos tienen su ración semanal de nieto.

Mientras hacemos tiempo suelo repasar el material que se quedó en las estanterías de mi antigua habitación (incluso a veces me llevo cosas a mi casa) o miro desinteresadamente las revistas variadas que acumula mi madre en casa. Revistas que ella no compra, sino que vienen de un largo periplo que comienza en casa de la cuñada de mi hermana, van a la de ésta y de allí a la de mi madre.

En una de las últimas visitas estaba allí la promocionada revista que decía que presentaba a conocidas nacionales fotografiadas prescinciendo de maquillaje y de retoques infográficos. Mas o menos así:

Y unas paginillas más adelante nos dan un ejemplo de utilización masiva de retoque fotográfico, para que veamos sus efectos:

Para ir finalizando, unas cuantas hojas más allá nos muestran a casi todas ellas maquilladas, para que veamos que sólo con maquillaje se puede mejorar sin necesidad de recurrir al ordenador:

Si me pongo a contar con los deditos me salen un total de 32 páginas. Si tenemos en cuenta que la revista tiene unas 350… (350 es a 32 como cien es a equis…) me sale un 9% de la revista dedicado al tema. No está mal ¿verdad?

Lo triste es que el 91% restante sí que esta plagado de artículos, anuncios y demás ilustrados con instantáneas que seguramente están mas que retocadas infográficamente. Pero, claro, lo que vende y hace publicidad es ese minúsculo 9%…

Por cierto, las imágenes las he encontrado muy fácilmente por la web y no son obra mía. En caso de que no debieran de aparecer por estos lares no tienen más que decírmelo y las retiro de inmediato. Total, la entrada se comprende tanto con ellas como sin ellas.

Aquí comenzamos con un poquito de mezcla. Norma publicó parte de éste tomo USA junto con el especial de El último castillo en un tomete, mientras que Planeta simplemente transcribió el recopilatorio americano tal y como está (como ha ido haciendo desde entonces). Así que para no repetir material entre los dos tomos y seguir avanzando, vamos a cambiarnos de editorial.

Curioso es que cuando leí el tercer tomo de Norma y por fín me decidiera a caer en las redes de la compra continuada de la serie, fuese ése el último tomo publicado en una temporadita. Casualidades de la vida. Allí me quede yo, con los tres tomos comprados y a la espera de continuación en el futuro. Porque si hay algo que suelo seguir a rajar la tabla es la continuidad idiomática en las colecciones que sigo. Pocas son las excepciones a ésa regla. Algo hay que se cambia de idioma a mitad. Y quitando el Sandman poco material tengo duplicado en ambos idiomas. Pero bueno, ya estoy divagando una vez más… al turrón!

Como curiosidad, tanto la edición de Norma como la de Planeta eligieron como portada para sus sendos tomos la de la grapa número 12 de la serie, en lugar de utilizar la del tpb americano. Norma igual lo hizo porque publicó lo que quiso en lugar de seguir la continuidad. ¿Y Planeta? Pues quizá para que los que ya se habían comprado el tomo en la otra editorial les resultase familiar… ¡yo que sé!

En cuanto a argumento, nos encontramos con un par de historias diferenciadas. La primera trata de un periodista que cree descubrir la verdad que se oculta tras la comunidad de Villa Fábula. La segunda es un maquiavélico plan urdido por Barba Azul para quitarse del medio alguna que otra molestia.

Gráficamente el señor Buckingham comienza ya a adornar los márgenes de las páginas con una serie de motivos representativos de los personajes y escenas que se están desarrolando en cada momento. Esta cosa tan simple y curiosa terminará siendo una marca distintiva de la serie.

Y ahora sí que sí. A partir de éste punto (bueno de medio punto si tenemos en cuenta que fue por el tomo de Norma) ya estaba perdidamente enganchado a la serie. Y la verdad es que también supone la finalización de las anécdotas personales sobre la serie. Si continúo sería más un repaso generalizado a la serie que un relato de batallitas sobre la misma. ¿Qué me decís? ¿Sigo?

Sip, habéis leído bien. El título va en singular y no plural.

Y es que, tras haberme pasado por el tradicional PDF mensual que nos brinda la editorial resulta que, además de no haber demasiado material, el que hay no me interesa mucho.

Igual hay seguidores que celebren una nueva entrega de La Mazmorra, de Estela, de La juventud de Blueberry o Eric Castel por el lado europeo. Puede que a otros les resulte curiosa la autobiografía de J.M. DeMatteis, o que sean seguidores de Buffy, los Transformers o los tometes recopilatorios de archivos de Wildstorm. Y, por supuesto los mangakas agradecerán su ración mensual. En cambio de toooooooodo lo que anuncian sólo me interesa una cosa. Esta:

YAKARI VOL. 1 (2 historias completas), de Job y Derib Aventuras / Infantil Serie trimestral Cartoné. 19,5 x 24,5 cm. 96 págs. Color. 9,95 €

Llega una de las series de cómic infantil con mayor éxito en Francia. imprescindible en tu librería. Yakari es un pequeño indio sioux que pronto descubrirá que no es un niño normal, ya que… ¡puede hablar con los animales! Creado por Job y Derib, Yakari es el cómic ideal para los más pequeños. Repleto de aventuras y diversión, también les enseñará a respetar y cuidar el medio ambiente.

En cada tomo nos van a recopilar dos de la edición francesa. Hacia principios de los ochenta la editorial Juventud llegó a sacar hasta 16 álbumes de éste pequeño indio que era capaz de comunicarse con lo animales. Una rápida mirada a la wiki nos informa de que se quedó justo en el ecuador. El último de ellos se publicó en el 2007 y era el 33. A ver si Norma logra llegar a ésa cifra.

Si nos fijamos en el tamaño está a mitad camino entre un albúm europeo y una grapa pijamera de toda la vida, lo cual puede que explique lo ajustado de su precio en relación a la cantidad de páginas.

En cuanto a su contenido, pese a ser una serie de nativos americanos (lo que en mi juventud, cuando realicé su primera lectura en la biblioteca, denominábamos “de indios“) no tenemos interacción alguna con el hombre blanco. No hay violencia, masacre y destrucción. Es una América pacífica. Unido a la aventura de turno podremos ver cómo migran las tribus, se establecen, curten pieles, cazan bisontes (pero lo justo para comer, no hay que hacer masacres indiscriminadas), etc.

Vamos, que es una colección infantiloide de ésas que adoctrinan en valores a la chiquillada. ¿Y qué? Yo tengo muy buen recuerdo de ella y ésta cae fijo.

Cuando me compré el primer tomo de Gus, por recomendación de mi librero, me cayó en gracia el autor. Al adquirir el segundo se me pasó por la cabeza comprarme ésta otra obra de él. Hace unas semanas, al saber que se iba a publicar el tercero de Gus, me dió el puntazo de adquirir de golpe y porrazo los cinco tomos de Isaac el pirata. Allá van mis impresiones del primer tomo.

Isaac es un pintor. Aunque no vemos en ningún momento ninguna de sus obras no debe de ser mal pintor, a tenor de lo que comentan aquellos que sí que las ven. Vive con su prometida Alice. Bueno, más bien malviven, dado que él en multitud de ocasiones cobra en especie en lugar de dinero y ella se dedica a ayudar a un escribano por cinco céntimos cada línea que escribe. El padre de Isaac les ha cerrado el grifo económico, pero aún así se les ve felices y enamorados.

Por una de ésas casualidades de la vida Isaac se ve embarcado en una aventura que no se esperaba. Al alardear de la autoría sobre un dibujo que él no ha realizado es reclutado por el médico del Pirata Jean mediante medias verdades y bellas palabras. Lo que él pensaba que sería en inicio un viajecillo de ocho días termina siendo una travesía hasta el nuevo continente. Durante su viaje en compañía de la tripulación pirata Isaac se irá integrando poco a poco y ganándose a sus compañeros de viaje. Como curiosidad, no llega a pintar ni un sólo cuadro, durante éste primer tomo sólo se dedica a dibujar y abocetar.

Lo primero que llama la atención del tomo es el dibujo de Christophe Blain, que en principio puede resultar excesivamente caricaturesco, pero que una vez te has metido en la historia no lo es en absoluto. Otro punto que me ha agradado, a nivel de guión, es que no sólo vemos lo que le va pasando a Issac en su periplo por los mares. También podemos ver cómo va avanzando la vida de Alice durante la ausencia de su prometido. Esto es algo que no me esperaba, la verdad.

Otra de las cosas que me ha llamado la atención es la personalidad del Pirata Jean, bastante alejada del arquetípico pirata cruel, sanguinario y malo maloso. Sobre todo ésa última reflexión que nos deja al final del tomo de si los muertos no van a ninguna parte.

El tomo cumple con creces su función de inicio de obra: define perfectamente a los personajes, plantea el argumento de lo que va a ser la continuación de la obra y nos deja con ganas de más.

Pero yo no os dejaré colgados mucho tiempo, sólo hasta mañana…

Pues comentábamos la semana pasada la horrible primera impresión que me había dado la serie y mi propósito de eludirla a perpetuidad. Pero no contaba con un punto que tiene a favor ésta serie. Un punto que la convierte en algo único y especial. Un punto ineludible. El punto tiene forma humana, y es mi amigote Miguelón.

Cansino como él sólo, insistió por activa y por pasiva hasta que consiguió forzarme a leer el segundo arco argumental de la serie: Rebelión en la granja.

El título tiene obligatoriamente reminisciencias “Orwellianas”, por lo que no era muy complicado imaginar qué nos podíamos encontrar dentro. Aunque la verdad lo que hay dentro no es precisamente lo que me esperaba.

Por una parte tenemos las consecuencias del tomo anterior, que hacen que la administradora de Villa Fábula, la Sra. Blancanieves, vaya de visita a La Granja. ¿Y qué es La Granja? Pues el lugar a dónde van a ir a parar todos aquellos personajes de cuentos que por su apariencia física no pueden convivir con los humanos, ya sean animales, hadas, gigantes, dragones y demás.

Y desde que llega a La Granja ya sabemos que allí ocurre algo raro. Y es que los pobres exiliados están hasta el gorro (lo que lo lleven) de vivir allí confinados y tienen firme intención de que éso termine.

Es una historia de fidelidades y compromisos, de ideales pervertidos y de planificación de un elemento bastante importante para el futuro de la serie.

Aquí la cosa ya cambiaba un poquito. A pesar de la influencia de Lan Medina (supongo que por la típica continuidad gráfica que obliga en ocasiones al nuevo dibujante a seguir la estela de su predecesor) tenemos al que será dibujante de prácticamente casi toda la serie hasta la actualidad: Mark Buckingham. Y éso ya era ganarme un poquete, porque éste artista siempre me ha caído en gracia.

En el apartado de las portadas tampoco hay nada que objetar, dado que DC aprendió del error y desde su segunda grapa ya dejaron de ser tan malusas como aquélla del primer número, siendo todas ellas durante una buena temporada obra de James Jean.

Y en cuanto a guión al menos la serie ya parecía despuntar como algo diferente, no como el adefesio del tomo anterior, con una dirección clara y planificada a medio o largo plazo.

Vale, no estaba entusiasmado, pero al menos ya se había despertado mi curiosidad. No lo suficiente como para gastarme los euros, así que seguiría gorroneando la lectura. Por lo menos durante un tomo más.

Desde hace cienes de miles de años un servidor de ustedes es lector y seguidor de las obras de Orson Scott Card. Comencé con El Juego de Ender, en su edición anterior a la colección Nova de CiFi que mantiene en la actualidad Ediciones B. De hecho cuando se publicó La voz de los muertos, que supuso el número 1 de la colección, se reeditó El juego de Ender como número cero. Este Imperio es el 213 de Nova. Quien quiera y pueda que haga las cuentas…

Pues bien, éste Imperio fue concebido en sus orígenes como argumento para un videojuego, ampliándolo luego el autor hasta completar éste formato de libro.

La trama principal es un atentado a la plana mayor del gobierno estadounidense, el caos resultante al descabezarse la mayor potencia mundial  y un poquito de guerra civil para el postre.

Para los que gusten de encasillamientos quizá se le podría catalogar como thriller político. Tenemos las típicas conjuras ocultas en los distintos organismos gubernamentales, complots de turno, fidelidades cuestionadas, etc.

Devorada en un par de sentadas, Card me sigue enganchando con su forma sencilla, ágil y amena de escribir. A pesar de que en ésta novela se le podría considerar alejado de la ciencia-ficción de toda la vida (aunque alguna pincelada sí que tiene, sobre todo en cuestiones de armamento). Además, si nos paramos a pensar en la trama, nos la plantea y respalda de tal forma que nos resulta totalmente lógica y posible el que se produjesen los acontecimientos comentados que desembocarían en la instauración de un imperio como forma de gobierno.

La verdad es que es divertimento puro y duro. El equivalente literario del cine palomitero de acción. Pero, ¿qué queréis que os diga? Card sigue siendo una pequeña debilidad personal.

Bueno, en verdad os estoy mintiendo. No me lo he releído, pero conozco lo suficiente la serie y la tengo lo bastante presente en la memoria como para atreverme a realizar un ejercicio similar al de Hellblazer. Sólo que aquí vamos a ir tpb a tpb, dado que no tenemos variedad de autores para ir agrupando.

Corría el año 2002 y a través el previews aparecía anunciada una nueva serie que en principio no me llamaba absolutamente nada la atención. Además, si tenemos en cuenta la portada de ése primer número que tenéis aquí al ladito (principal reclamo de cara a una serie nueva, reconozcámoslo), la cosa tampoco pintaba muy bien. Y puestos a echar leña al fuego creo recordar que por aquel entonces no me decía nada el nombre de Bill Willingham. Y del filipino que dibuja, Lan Medina la verdad es que ya ni hablamos… Así que tomé la decisión de que a ésta serie la ibamos a dejar pasar de largo.

Y puestos a dejar pasar, dejemos pasar un poco bastante el tiempo. Lo suficiente para que Norma se hiciera con los derechos de DC y comenzase a publicar la serie en castellano. Y unos meses más aún hasta que, por insistencia cansina de un amigo, terminase comprando el primer tomo de Norma de la serie: Leyendas en el exilio.

¿Y qué tenemos aquí? Pues que en Villa Fábula, una comunidad de Nueva York en la que viven los personajes de los cuentos infantiles de toda la vida, ha ocurrido un crimen. Rosa Roja ha desaparecido y el Lobo Feroz se dedica a investigar.

Lo acertado del guionista es ir directamente al lío. No pierde páginas y páginas diciéndo quién es quién o por qué está en la situación actual. Avanza la historia con naturalidad y deja ciertas pinceladas para que nos hagamos una idea del enorme universo de ficción que ha ido fraguando en su mente. Nos comenta de pasada la expulsión de las Tierras Natales por parte del Adversario y las ansias de regresar que tienen algunos. Nos perfila las personalidades de Blancanieves, el Lobo Feroz, Barba Azul, el Príncipe Encantador, etc.

Pero la verdad es que éso en su primera lectura me pareció anécdotico y poco mas. La primera impresión he de reconocer que fué mala. Aquello era una historia de detectives llena de clichés, simplona y previsible. Estaba realizada con plantilla: se plantea el misterio, conocemos a los sospechosos, se realiza la labor del detective, se soluciona el enigma y nos explican cómo llegó el detective a ésa conclusión. ¡Sí hasta la escena de resolución transcurre reuniendo a todos los sospechosos a la vez en un mismo escenario! Vamos, digno de Agatha Christie o peor aún, de serie televisiva estilo Se ha escrito un crimen, Diagnóstico asesinato o similares.

Así que un servidor, con pésimo sabor de boca, decidió que ésta serie no estaba destinada a su persona, y que se podía quedar en las estanterías de mi librería habitual para siempre jamás.

O al menos éso pensé entonces…

Es curioso cómo cambian y se mueven las cosas.

Hace apenas dos semanas realizaba exhaustivas búsquedas interneteras, sobrevolaba sobre cientos y cientos de imágenes con la esperanza de que una chispa prendiera la llama descontextualizadora de mi subconsciente, preparaba y montaba una media de seis o siete entradas breves al día, además de realizar una serie de tiras diarias.

Y, de repente, un achuchón. Un susto. Una advertencia. Una señal divina. Un “llamarlo como queráis”… y todó cambió.

Cual Azzarello tomando las riendas de la serie de John Constantine, le metí un volantazo a mis inquietudes blogeras. Si en aquella serie era igual pero distinta y no del gusto de todos (entre los que ya sabéis que me incluyo, si es que habéis leído la entrada anterior), supongo que puede haber ocurrido algo parecido con ésto. Azzarello mantenía el cinismo y la mala leche del personaje, yo mantengo el espíritu de las entradas de “cortaditos”.

Y además de éstos pequeños trocetes cuasibiográficos, al final he terminado realizando una bitácora de mis lecturas y relecturas. Y para colmo de males, las entradas son más largas que las antiguas. De ésta forma habéis tenido que aguantar mis impresiones de Hellblazer, y a partir de ésta tarde de… Bueno, éso ya lo leeréis a la tarde.

Tengo que reconocer que la semana pasada aún tenía algo de “mono”, pero ya pasó. Ahora incluso me encuentro más cómo a base de escribir párrafos más largos y algo divagatorios. Aunque de todas formas ya sabéis que no está del todo abandonado y aún queda algo por alguna parte…

Y ahora, por supuesto, siempre quedará la duda en el aire. ¿Cómo véis ésto? Y en el aire queda la pregunta…

¿Cómo? ¿Pero no habíamos quedado en que ésto no iba a salir?

Ya, pero al final hice de tripas corazón y me dió por quitarme a Azzarello del medio. Cuando las cosas no te agradan cuanto antes las hagas mejor. Lo que sí que es ya de fijo es posponer la relectura de Carey para dentro de un tiempo…

Cuando un guionista comienza su etapa en una colección suele optar entre dos cosas: continuismo puro y duro, o volver las cosas del revés adaptándolas a su gusto. Ya hemos visto que los distintos guionistas que en el pasado han ido escribiendo la serie han modificado ligeramente la personalidad de Constantine hacia su idea del personaje. En el caso de Azzarello ésto lo hace de tal manera que para mí la serie deja de ser Hellblazer. ¿Es una serie vértigo? Por supuesto ¿Sale un personaje canalla? Pues sí. Pero ni éste personaje ni el ambiente que le rodean recuerdan remotamente al Constantine que hasta ahora conocíamos. Supongo que estarán los que les encantará ésta etapa. Yo, como habrán deducido los más avispados, me encuentro entre sus detractores.

Y es una lástima, pues la elección gráfica es impecable. Comenzamos con Corben, seguido luego por Marcelo Frusin (cómo me recuerda a Risso el dibujo de éste tipo). Pero ni por los dibujantes consigo cambiar de idea.

En cuanto a nivel argumental comenzamos con un Constantine entre rejas,  asisitimos a su “liberación”, descubrimos el por qué había terminado allí y los pasos que da para resarcirse con quien le ha hecho todo ésto.

La parte mágica y sobrenatural brilla por su ausencia. Es prácticamente inexistente. Las referencias y raices británicas del personaje son arrancadas de cuajo, teniendo en su lugar  un paseito por la América profunda y sus típicos personajes macabros.

Igual si se hubiera publicado en otro contexto (serie aparte) y con otro nombre en el personaje protagonista puede que incluso hubiese llegado a gustarme. Pero con Hellblazer no. Que diga la gente lo que quiera, pero éste no es mi Constantine.

En la recámara tenemos una vuelta a los orígenes. Un devolver al personaje a su esencia original. Una etapa que escribe el señor Mike Carey. Una etapa que dejaremos, ahora sí, para otro momento.

Además de viñetas, mis gustos literarios suelen ser bastante amplios. Igual me dá por clásicos reconocidos de la literatura universal, que por alguna novela negra, que algo de ciencia-ficción o novela histórica. Es más incluso en algunas ocasiones he realizado seguimiento de ésas colecciones literarias de kiosco que encierran en su interior bastantes novelas interesantes que se pueden adquirir de ésta forma en una edición digna a un precio reducido. De hecho el libro que acabo de terminar pertenece a éste grupo de ejemplares de mi modesta biblioteca. Os pongo la portada de la edición en cuestión junto a éste humilde comentario sobre el mismo.

Me ha costado un poquito bastante finiquitar ésta novela de éste profesor de Historia Medieval y director del Taller de Historia de la Universidad de Zaragoza en la que nos relata la vida de Gengis Kan. Pero no ha sido porque el libro sea pesado y aburrido, todo lo contrario, es más bien por la tendencia de alternar libros, comics y algunas que otras lecturas variadas tipo revistas o publicidades de los supermercados que me dejan en el buzón…

De hecho el libro nos muestra una interesante y amena biografía de Gengis Kan desde antes de nacer (comienza con su padre) hasta que muere, narrado por un supuesto cronista chino de la época. Y el gran acierto de Corral es mostrarnos al hombre en lugar del mito. No vemos al sanguinario caudillo mongol que se ha estereotipado con el paso del tiempo. Tenemos al ser humano, su familia, amigos, aliados, enemigos. El perseguir un sueño y tener unos ideales. Y también el saber responder y mantenerse cuando se logra alcanzar ése objetivo.

Desde el chiquillo abandonado por su clan a la muerte de su padre hasta el genio estratega que consigue unificar a todas las tribus nómadas mongolas bajo un mismo estandarte. Desde las rencillas entre clanes hasta la campaña de conquistar el mundo desde China hasta las puertas de Europa. Todas las facetas de éste personaje están perfectamente retratadas.

Vamos, buena novela histórica para quien guste del género. Altamente recomendable, como suelen serlo casi todas las novelas de Jose Luis Corral.